Com o Met Museum Show, a professora Emily Braun revela um novo lado do cubismo

11 de janeiro de 2023

Por Bonnie Eissner

Uma ideia radical que surgiu de um seminário do Graduate Center levou a uma exposição aclamada pela crítica.

A ilustre professora Emily Braun (GC/Hunter, História da Arte) foi curadora de várias exposições de arte importantes, mas pouco antes de abrir sua última mostra no The Metropolitan Museum of Art, ela experimentou borboletas incomuns.

A mostra, Cubism and the Tromp l'Oeil Tradition, com curadoria de Elizabeth Cowling, foi uma proposta arriscada, disse ela. Apresenta uma nova visão do cubismo. Os curadores afirmam que os cubistas tomaram muito emprestado de um estilo de pintura de natureza morta que se baseava na verossimilhança e outras ilusões para "enganar o olho" ou induzir o observador a confundir objetos pintados - uvas, cortinas, violinos e até outras pinturas - com o coisas reais. A premissa de que o cubismo, que introduziu a arte abstrata, adotou os estilos de uma forma de arte antiquada e até fora de moda é radical. Embora Braun soubesse que ela e a equipe da exposição tinham bolsa para apoiar suas ideias, ela ainda se preocupava com a recepção do programa.

Conforme evidenciado pelas críticas no The New York Times, The New York Review e no Brooklyn Rail e nas multidões de fim de semana, o programa, que surgiu de um seminário do Graduate Center, tem sido um sucesso popular e de crítica. "Existem muitas maneiras diferentes de olhar para o cubismo, e isso também se baseia nelas", disse Braun. "Mas foi - odeio usar o termo - gratificante ver que a tese foi aceita. As pessoas dizem repetidamente: 'Mudou a maneira como vejo as coisas'."

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Colagens cubistas exclusivas de Georges Braque, Juan Gris e Pablo Picasso, feitas principalmente entre 1912 e 1914, estão penduradas nas mesmas salas com exemplos excelentes de pinturas de natureza-morta trompe l'oeil de 1600 a 1800. Ao longo, os curadores mostram as formas paralelas pelas quais as duas formas de arte incorporaram ilusões, piadas, referências e perspectivas alteradas. Um catálogo complementar investiga ainda mais profundamente as influências da arte trompe l'oeil no cubismo.

A arte da ilusão

Os cubistas são conhecidos por introduzir a colagem nas belas artes, e na primeira colagem cubista, Natureza morta com cadeira enlaçada (1912), Picasso empregou o trompe l'oeil. Ele incorporou ao trabalho um pedaço de oleado impresso à máquina para se assemelhar ao rattan usado em cadeiras. Nesse sentido, escrevem os curadores, "ele imitou espirituosamente uma imitação".

Nesse mesmo ano, Braque criou os primeiros papier collés cubistas (papéis colados) quando afixou tiras de imitação de papel de parede de madeira em seus desenhos - outra ilusão dentro de uma ilusão. Braque, que veio de uma família de pintores artesanais, ensinou seus colegas cubistas a imitar madeira, mármore e pedra em sua arte.

"Não se engane", disse Braun, as obras cubistas "não parecem trompe l'oeil, exceto quando você vê certas passagens". Mas, disse ela, os cubistas estavam se referindo à tradição trompe l'oeil.

Tanto os artistas do trompe l'oeil quanto os cubistas jogaram com a contradição e também com a decepção. Uma pintura trompe l'oeil do século XVII, Trompe l'Oeil Natureza morta com guirlanda de flores e cortina, retrata um deslumbrante buquê de flores que, na vida real, não poderiam ter florescido ao mesmo tempo - uma contradição disfarçada de realidade. O buquê é parcialmente obscurecido por uma cortina azul brilhante, como as que os colecionadores holandeses do século XVII usavam para proteger valiosas obras de arte. A ilusão é que a obra de arte é uma pintura dentro de uma pintura.

Na arte trompe l'oeil, "há muito jogo com soleiras, molduras falsas, objetos que vêm sobre a base da imagem, gavetas puxadas que acenam para a mão", disse Braun. A exposição explora como os cubistas incorporam esses motivos em sua arte.

Em uma sala de exibição intitulada "Histórias da Origem", está exposta uma obra-prima trompe l'oeil de 1665, Os Atributos do Pintor, do pintor flamengo Cornelius Norbertus Gijsbrechts, mostrando em detalhes realistas uma pintura e um esboço dessa pintura como se estivessem pendurados a parede do ateliê do artista, cercada pelos pincéis, paleta, frasco de óleo e malhete do pintor (usado para apoiar a mão que segura o pincel).